我们纵观古今中外的

绘画、雕塑、建筑、工艺等美术遗迹

便能够勾勒出人类文明的主要轮廓

在历史的长河中

宗教与哲学潜移默化

科学与艺术相互交织

经济与文明彼此滋养

美学准则与美术风格不断更迭

促使人们用不同的眼光观赏世界

无论在哪个时期、哪个地域

不同文明间从未停止过对话

人类通过迁徙、通婚、征战等形式

不断刷新着艺术的样式与高度

我想邀你一起顺着岁月的印记

漫游世界各大洲的美术遗迹~

授课教师

周利明

西安交通大学人文学院艺术系教授，从事中国画创作与研究。主讲课程概述（世界美术地图）和意大利美术。

马田宽

西安交通大学人文学院艺术系副教授，从事油画创作与研究。主讲法国美术和荷兰美术 。

鲁鹏

西安交通大学人文学院艺术系副教授，从事视觉传达设计与研究。主讲中国唐宋绘画和日本美术。

苗祥瑞

西安交通大学人文学院艺术系副教授，从事雕塑创作与研究。主讲中国墓冢雕塑和俄罗斯美术。

牛琛富茜

西安交通大学人文学院艺术系讲师，从事平面设计与研究。主讲敦煌美术。

熊雯

西安交通大学人文学院艺术系讲师，从事美术史与美术理论研究。主讲埃及美术和希腊美术。

张菊芳

西安交通大学人文学院艺术系讲师，从事陶艺创作与研究。主讲南美美术、北美美术和澳洲美术。

对话：

《美术与世界》是一门新开设的课程么？

该课前身是1985年开设的全校选修课《中外美术欣赏》。2006年，教育部印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》后，西安交通大学在全国范围内率先开齐了八门艺术类限定性选修课，并将《中外美术欣赏》更名为《美术鉴赏》。2009年《美术鉴赏》建设成为西安交通大学精品课程，2017年《美术鉴赏》入选西安交通大学“名课”培育项目。

为了“双一流”建设与通识教育的时代需求，2018年《美术鉴赏》教学团队重新整合师资队伍，以全新的内容、结构与大家见面，并且更名为《美术与世界》，成为西安交通大学核心课程。

这门课为什么叫做“美术与世界”呢？

全国高校都在开设“美术鉴赏”这门选修课，“美术与世界”作为“美术鉴赏”的升级版本更能体现交大特色。

该课七位教师绝大多数都有海外背景，对于游学国家美术都有着自己的亲身体验和感触。

世界上主要的国家，中国、美国、法国、意大利、俄罗斯等，每个国家都有自己的艺术风格，每个历史阶段都有自己的艺术特色。

将美术与世界结合起来，逐渐把美术世界地图建构起来，通过“时间”和“地域”两条主线，使整个世界美术的轮廓清晰起来、鲜活起来。

英国皇家美术学院首任院长雷诺兹提出：“美术，在其最高领域中，是诉诸精神的渴求，诉诸我们内心神性的活力”。我们希望通过这门课，影响同学们形而上的思维领域，让大家在世界美术名作的碰撞中，得到人性的完善与人格的升华。

该课“美术”和“世界”有什么逻辑关系？在教授过程中如何表现？

该课教学团队的七位老师有着佛罗伦萨美术学院、列宾美术学院、中央美术学院、北京大学艺术学院等世界著名高等美术院校的学缘背景，每位老师都会架起一座美术通往世界的桥梁。

老师在讲课的过程中，将那个国家或地域的历史、地理、经济等与他的生活经历相融合，所传达出的情感和内容是任何书本都无法比拟的。

王国维《人间词话》中有“隔与不隔”之说，我们七位教师尽力让大家与美术、与世界产生“不隔”之感。

这门课是否可以理解为对世界范围内的美术史的讲授，并从中进行美育和人文素养的教育呢？

我们希望同学们通过欣赏各个国家的美术作品及其流变过程，领悟到一种对“科学、哲学、艺术”的独到见解，并且启发对真善美的独立思考。

我们希望这门课可以打破学科壁垒，通过美术来建立起一个联系各个学科的桥梁。比如发生在佛罗伦萨的文艺复兴，只从美术的角度考虑是远远不够的，它是历史、地理、经济、科技等诸多因素的结合碰撞才有了人类文明史上浓墨重彩的一笔。

所以这门课不单单讲述美术，而是通过美术发散到整个人类文明。所以提高美术素养只是最基本的一点，我们期待能够达到更深层次的目标。

我们经常提到科技和艺术的交融，老师您认为在本校中如何发展这一方面呢？

钱学森老学长提出的大成智慧：

科技之量智与艺术之性智缺一不可。

我们学校理工科氛围比较浓厚，所以更需要艺术的滋养，哪怕是形式也很有必要。

《美术与世界》期望理工科学生在观赏世界美术名作之时，在放松身心感受世界美好之时，能激活各自的智慧灵感。

人文艺术是对人类的终极关怀，在科技不断发展的同时，我们也需要回归至纯至真至美。

理工科的学生多接触人文艺术方面的知识，看待问题就会有更广阔的视野，对于文科生来说也是如此。学科互通会达到一个更高的层次，这也是我们“通识教育”的目的之一。

课程大纲&考核方式

考核方式：

考核不采用传统的闭卷考试，使用考勤与考查相结合的方式。严格刷卡考勤制度，缺课1次扣10分，缺课4次（含4次）以上均为不及格。